Diego Gil
Comenzar un evento dedicado al diálogo entre la fotografía y la música con la proyección de una película puede parecer audaz. Sin embargo, mirándolo de cerca, la elección de Moonage Daydream, de Brett Morgen, para abrir el fin de semana de exposiciones dedicado a Sound and Vision resulta evidente. Esta película dedicada a David Bowie actúa como un puente ideal. No olvidemos que el propio título de la exposición, Sound and Vision, está tomado de la canción homónima del álbum Low.
Es necesario un breve resumen de la película. A través de un impresionante montaje de archivos (entrevistas, grabaciones de conciertos, documentos raros y, por supuesto, fotografías), el espectador descubre la trayectoria artística de David Bowie. Brett Morgen nos introduce primero en una galaxia lejana; una misteriosa estrella se deja descubrir mientras la música de Bowie gana fuerza. Las imágenes de uno de los últimos videoclips de Bowie dejan entrever el cadáver de un astronauta. Es el Major Tom. El primer avatar del artista.
El director comienza su historia a partir del extraterrestre Ziggy Stardust, otro personaje emblemático y curioso interpretado por Bowie. El enfoque de la película es claro. En ella se observa, en particular, la elección, a veces desconcertante, de encarnar a diferentes personajes para afrontar su carrera y explorar su propia identidad. Estas sucesivas metamorfosis parecen ilustrar a la perfección la famosa frase de Oscar Wilde:
"El hombre es menos él mismo cuando habla en su propio nombre. Dale una máscara y te dirá la verdad".
No obstante, no se trata de un documental biográfico clásico. Brett Morgen no busca narrar la vida de David Bowie de forma cronológica. Avanzamos y luego volvemos sobre nuestros pasos. Períodos a veces lejanos se entrelazan para componer una experiencia más sensorial que cronológica. La película, exuberante y psicodélica, está construida como un viaje completamente loco. El documental admite desde el principio que el camino será sinuoso, hasta el punto de que algunos espectadores se perderán en la avalancha de hechos, reflexiones, instantes y paréntesis sobre esta estrella.
La imagen ya no se limita a mostrar al artista; contribuye a su leyenda. Los temas de la película conectan con varias de las problemáticas que Sound and Vision pretende explorar, independientemente de los ponentes o de los momentos del fin de semana. Entre ellos destaca la cuestión de la iconización del artista, un tema que abordaré en mi conferencia del sábado. Porque la iconización pasa, ante todo, por la imagen.
Desde los años 60, la música mantiene un estrecho diálogo con las artes visuales. En los años 70, esta relación alcanzó una forma de madurez. Un artista ya no puede descuidar su apariencia ni la manera en que se presenta al público. A través de la iconización también se plantea la cuestión del lugar del artista en nuestra sociedad. No importa la corriente o el período, el músico conserva una posición social singular. Actúa como un revelador de su tiempo tanto como de nuestra propia naturaleza.
David Bowie es perfectamente consciente de ello. Mejor aún, convierte su imagen en un componente esencial de su obra. Las fotografías que marcan su carrera así lo demuestran. Algunas incluso superan su función estética para convertirse en símbolos culturales. La portada del álbum Aladdin Sane es, sin duda, el ejemplo más famoso: ese rostro atravesado por un rayo no solo ilustra un disco, sino que participa en el nacimiento de un mito.
Credito foto : AVRO, CC BY-SA 3.0 NL, via Wikimedia Commons
Las imágenes se suceden y revelan progresivamente los períodos que atravesó Bowie. Los años 50, 60 y 70, que están en el centro de esta conferencia y de esta exposición, aparecen en toda su complejidad. A través de sus viajes, sus encuentros y sus interrogantes, Bowie se convierte también en testigo de un mundo en mutación.
Así, la sociedad occidental experimenta profundas transformaciones. La posguerra y el crecimiento económico de los años 50 ven surgir una cultura juvenil impulsada por el rock'n'roll y figuras como Elvis Presley. Los años 60 aceleran este movimiento con la conquista espacial, las luchas por los derechos civiles, las protestas sociales y la revolución de las costumbres. La música se convierte entonces en una de las principales expresiones de una generación en busca de cambio. En los años 70, las identidades se multiplican, las estéticas se diversifican y la imagen ocupa un lugar cada vez mayor en la cultura popular.
Tras las aspiraciones pacíficas del Summer of Love, los años 70 ven emerger crisis, incertidumbres y el cuestionamiento de los valores establecidos. La película evoca con frecuencia reflexiones cercanas a las de Nietzsche: los antiguos valores se desvanecen, dejando al ser humano a la deriva. Los personajes encarnados por Bowie reflejan esta búsqueda permanente. Aparecen a veces como intentos de llenar un vacío, a veces como respuestas artísticas a una época marcada por la duda.
A continuación, la película continúa su exploración a lo largo de toda la carrera de Bowie. Dejamos entonces el marco cronológico de la exposición para seguir al artista en sus sucesivas metamorfosis. Pero ¿cómo resistirse al placer de acercarse lo más posible a su universo íntimo, hasta sus últimas creaciones? El viaje concluye con Blackstar, una fascinante obra testamentaria concebida a las puertas de la muerte, donde Bowie transforma por última vez su propia partida en un gesto artístico.
Por lo tanto, la película recuerda una idea central en Bowie, pero también en el colectivo Argia: el artista es un explorador. Atraviesa disciplinas, desdibuja las fronteras entre las artes e invita al público a mirar el mundo de otra manera. En este sentido, Moonage Daydream es menos una película sobre Bowie que una reflexión sobre la creación, la imaginación y la libertad de reinventarse. El documental nos invita a una búsqueda permanente.
Podríamos trasponer esta idea a nuestra exposición de portadas emblemáticas que van desde mediados de los años 50 hasta finales de los 70. Cada portada es un relato que nos saca del marco fotográfico. Una nueva reinvención o una apuesta arriesgada. Al abrir este fin de semana con Moonage Daydream, el desafío es, en última instancia, recordar que la música no solo se escucha. También se mira. Y que ciertas imágenes, al encontrarse con una obra musical, son capaces de atravesar las décadas, alimentar nuestro imaginario colectivo y transformar a un artista en un verdadero icono cultural.
De la trayectoria artística de David Bowie, relatada por Brett Morgen (2022) a partir de archivos (conciertos, entrevistas, documentos raros y fotografías) con una forma sensorial y psicodélica, lejos del documental biográfico clásico.
En el cine Les Variétés de Hendaya, el viernes 31 de julio de 2026 a las 21:00 (presentación previa a partir de las 20:30), como apertura del fin de semana Regards Croisés #1 — Sound and Vision. La proyección irá seguida de un coloquio con Diego Gil, autor de Las 12 vidas de Bowie.
No: la película se vive como una experiencia visual y musical. Sin embargo, los amantes de la fotografía encontrarán en ella un hilo conductor singular: la creación de un icono a través de la imagen.
La proyección de Moonage Daydream inaugura Regards Croisés #1 — Sound and Vision: tres días de exposiciones, conferencias y música en la Halle de Gaztelu (del 31 de julio al 2 de agosto, entrada libre), incluida mi conferencia sobre fotografía y portadas de álbumes, el sábado a las 17:00.
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