Diego Gil
Antes incluso de venir a explorar nuestra exposición, aquí tienes con qué prepararla en música. Las portadas de discos que exponemos no son simples envoltorios: son obras visuales por derecho propio, que han dado forma a la imagen del rock tanto como los discos que protegían. A través de portadas icónicas, de Elvis a David Bowie, queremos mostrar no solo la evolución de la música, sino las mutaciones de la sociedad de mediados del siglo XX. Aquí van, en cinco canciones —lista, por supuesto, subjetiva—, una modesta banda sonora del evento.
Por cierto, ¿sabías que el propio nombre del evento está sacado de una canción de…?
Canción emblemática de 1977, marca una ruptura con los formatos tradicionales del pop. Influido por Brian Eno y por los experimentos electrónicos alemanes, Bowie explora en ella los temas del aislamiento, de la reconstrucción personal y del poder de la imaginación.
En el marco de una exposición dedicada a las portadas de discos, Sound and Vision cobra una importancia particular. Su título resume por sí solo la relación íntima entre la música («sound») y la imagen («vision»), en el corazón de la historia de la cultura rock. Recuerda que descubrir un álbum pasa tanto por la escucha como por la mirada. Esta idea remite a las portadas expuestas, que no son simples envoltorios sino verdaderas obras visuales que participan plenamente en la identidad artística de los músicos.
La exposición se inscribe resueltamente en el universo del rock. Era, por tanto, imposible no reservar un lugar destacado a Elvis Presley, figura fundadora y uno de los principales artífices del auge del rock and roll. Es a través de sus primeras grabaciones y de las portadas que las acompañan donde arranca nuestro recorrido.
Blue Suede Shoes es uno de los primeros grandes clásicos del rock'n'roll. Popularizada por Elvis Presley en 1956, la canción celebra la afirmación de uno mismo y el espíritu de libertad de una juventud en busca de nuevos referentes.
Esa vitalidad se reencuentra en la portada del álbum. Elvis aparece en pleno movimiento, guitarra en mano, totalmente absorto en su actuación. Lejos de los retratos formales de la época, la imagen capta la excitación y la espontaneidad que caracterizan esta nueva música.
Diez años después de la consagración de Elvis, nuestros cuatro chicos de Liverpool ya han dinamitado la escena musical mundial. Abbey Road prolonga de nuevo un impulso artístico volcado en melodías sedosas y en un marcado gusto por la novedad.
La portada del disco sigue siendo la más conocida de la historia de la música. Difícil elegir una canción para prolongar esa imagen. Sin embargo, no exenta de cierta ironía, hemos escogido Come Together («Unámonos», según la letra) cuando los Beatles, enfangados en la discordia, vivían sus últimos momentos como grupo.
Una escena banal… Dos hombres, impasibles, se estrechan la mano en medio de un estudio de Hollywood. Y sin embargo, mirando de cerca, uno de los dos se consume literalmente.
Fruto de una colaboración ya bien rodada con el colectivo Hipgnosis, la portada de Wish You Were Here sigue siendo una de las más insólitas de la historia del rock.
Considerado uno de los álbumes mayores del punk rock, Rocket to Russia capta toda la energía de los Ramones. Conocido por sus canciones cortas, rápidas y melódicas, el grupo influirá profundamente en el rock de las décadas siguientes.
La portada muestra a los cuatro miembros del grupo en una calle neoyorquina, vestidos con sus cazadoras de cuero. Simple y directa, refleja a la perfección el espíritu del punk: autenticidad, actitud y rechazo de los artificios… al tiempo que alimenta un sombrío nihilismo representado por esa calle de ladrillo.
Del título de David Bowie publicado en 1977 en el álbum Low. Dice en dos palabras lo que la exposición explora: un disco se descubre tanto por la escucha como por la mirada.
Abbey Road de los Beatles (1969) suele citarse como la más reconocible de la historia de la música, hasta el punto de haberse convertido en un lugar de peregrinación en Londres.
El colectivo británico Hipgnosis, que firmó varias de las imágenes más insólitas del rock, entre ellas la de Wish You Were Here y su especialista envuelto en llamas.
En la Halle de Gaztelu, en Hendaya, del 31 de julio al 2 de agosto de 2026, en el marco de Regards Croisés #1 — Sound and Vision. Entrada libre: viernes de 14 h a 19 h, sábado y domingo de 10 h a 19 h.
Esta playlist no es más que un aperitivo. Regards Croisés #1 — Sound and Vision se celebra del 31 de julio al 2 de agosto en la Halle de Gaztelu (Hendaya), con entrada libre: las portadas expuestas, las fotografías analógicas de Simon Arcache, dos conferencias, una proyección y música.
Tres citas que no hay que perderse: la proyección de Moonage Daydream el viernes 31 de julio en el cine Les Variétés (21 h, preámbulo desde las 20 h 30), mi conferencia sobre la fotografía y las portadas de discos el sábado a las 17 h, y la conferencia musical de Simon Arcache el domingo a las 16 h —seguida del set del disquero Vintage Vinyl, que nos presta las portadas expuestas—.
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