Diego Gil
Argazkilaritzaren eta musikaren arteko elkarrizketari eskainitako ekitaldi bat film baten proiekzioarekin hastea ausarta irudi daiteke. Hala ere, hurbilagotik begiratuta, Brett Morgenen Moonage Daydream aukeratzea Sound and Visioni eskainitako erakusketa asteburua irekitzeko begi-bistakoa da. David Bowieri eskainitako film honek zubi ezin hobe gisa jokatzen du. Ez dezagun ahaztu erakusketaren izenburua bera, Sound and Vision, Low diskoko izen bereko abestitik hartua dela.
Filmaren laburpen labur bat beharrezkoa da. Artxiboen muntaketa ikusgarri baten bidez (elkarrizketak, kontzertuen grabazioak, dokumentu arraroak eta, jakina, argazkiak), ikusleak David Bowie-ren ibilbide artistikoa ezagutzen du. Brett Morgenek galaxia urrun batean sartzen gaitu lehenik; izar misteriotsu bat agertzen da Bowieren musika indarra hartzen doan bitartean. Bowieren azken bideoklip bateko irudiek astronauta baten gorpua erakusten dute. Major Tom da. Artistaren lehen abatarra.
Zuzendariak bere istorioa Ziggy Stardust estralurtarretik abiatzen du, Bowiek interpretatutako beste pertsonaia enblematiko eta bitxi bat. Filmaren hautua argia da. Besteak beste, bere ibilbideari aurre egiteko eta bere nortasuna arakatzeko pertsonaia desberdinez janzteko aukera, batzuetan nahasgarria, ikusten da. Metamorfosi jarraitu horiek Oscar Wilderen esaldi ospetsua ezin hobeto irudikatzen dutela dirudi: « Bere izenean hitz egiten duenean da gizakia gutxien bera. Emaiozu mozorro bat eta egia esango dizu. »
Hala ere, ez da dokumental biografiko klasiko bat. Brett Morgenek ez du David Bowieren bizitza kronologikoki kontatu nahi. Aurrera egiten da, eta gero atzera. Batzuetan urrun dauden aldiak elkarri lotzen zaizkio esperientzia kronologikoa baino sentsorialagoa osatzeko. Filma, oparoa eta psikodelikoa, bidaia guztiz ero baten gisa eraikita dago. Dokumentalak hasieratik onartzen du bidea bihurria izango dela, hainbesteraino non ikusle batzuk izar honi buruzko gertaera, gogoeta, une eta parentesi jasan gabeko oldean galduko diren.
Irudiak ez du artista erakustea soilik egiten; haren kondairan laguntzen du. Filmaren gaiak Sound and Vision-ek arakatu nahi dituen hainbat galderarekin bat datoz, asteburuko hizlariak edo uneak edozein direla ere. Haien artean dago, bereziki, artistaren ikonizazioaren gaia, larunbateko nire hitzaldian landuko dena. Ikonizazioa irudiaren bidez gertatzen baita batez ere. 1960ko hamarkadaz geroztik, musikak elkarrizketa estua du arte bisualekin. 1970eko hamarkadan, harreman horrek heldutasun modu bat lortzen du. Artista batek ezin ditu jada bere itxura eta publikoari aurkezteko modua alde batera utzi. Ikonizazioaren bidez, artistak gure gizartean duen lekuaren galdera ere planteatzen da. Korrontea edo garaia edozein dela ere, musikariak posizio sozial berezia gordetzen du. Bere garaiaren eta gure izaeraren errebelatzaile gisa jokatzen du.
David Bowie horretaz guztiz jabetzen da. Are gehiago, bere irudia bere obraren osagai funtsezko bihurtzen du. Haren ibilbidea markatzen duten argazkiek horren lekukotasuna ematen dute. Batzuek beren funtzio estetikoa gainditzen dute ikur kultural bihurtzeko. Aladdin Sane diskoaren azala da, ziurrenik, adibiderik ospetsuena: tximista batek zeharkatutako aurpegi horrek ez du disko bat ilustratzen soilik, mito baten jaiotzan parte hartzen du.
Argazkia: AVRO, CC BY-SA 3.0 NL, Wikimedia Commons bidez
Irudiak igarotzen dira eta Bowiek zeharkatutako aldiak agerian uzten dituzte pixkanaka. 1950, 1960 eta 1970eko hamarkadak, hitzaldi eta erakusketa honen bihotzean daudenak, beren konplexutasun osoan agertzen dira. Bere bidaien, topaketen eta galderen bidez, Bowie aldatzen ari den mundu baten lekuko ere bihurtzen da. Horrela, mendebaldeko gizarteak eraldaketa sakonak bizi ditu. Gerraosteak eta 1950eko hamarkadako hazkunde ekonomikoak rock'n'rollak eta Elvis Presley bezalako pertsonaiek bultzatutako gazte kultura bat sortzen ikusten dute. 1960ko hamarkadak mugimendu hori bizkortzen du espazioaren konkistarekin, eskubide zibilen aldeko borrokekin, protesta sozialekin eta ohituren iraultzarekin. Musika orduan aldaketa bilatzen duen belaunaldi baten adierazpen nagusietako bat bihurtzen da. 1970eko hamarkadan, nortasunak biderkatzen dira, estetikak dibertsifikatzen dira eta irudiak gero eta leku handiagoa hartzen du kultura herrikoian. Summer of Loveren asmo baketsuen ondoren, 1970eko hamarkadak krisiak, ziurgabetasunak eta ezarritako balioen zalantzan jartzea ikusten ditu. Filmak Nietzscherenen antzeko gogoetak deitzen ditu gogoz: balio zaharrak ezabatzen dira, gizakia noraezean utziz. Bowiek gorpuztutako pertsonaiek bilaketa etengabe hori islatzen dute. Batzuetan hutsune bat betetzeko saiakera gisa agertzen dira, beste batzuetan zalantzak zeharkatutako garai bati emandako erantzun artistiko gisa.
Filmak bere esplorazioa jarraitzen du gero Bowieren ibilbide osoan zehar. Orduan erakusketaren esparru kronologikoa uzten dugu artista bere metamorfosi jarraituetan jarraitzeko. Baina nola eutsi haren mundu intimora ahalik eta gehien hurbiltzeko plazerari, bere azken sorkuntzetaraino? Bidaia Blackstar-ekin amaitzen da, testamentu obra liluragarria, heriotzaren atarian sortua, non Bowiek azken aldiz bere joana keinu artistiko bihurtzen duen.
Filmak, beraz, Bowierengan, baina baita Argia kolektiboan ere, funtsezkoa den ideia bat gogorarazten du: artista esploratzaile bat da. Diziplinak zeharkatzen ditu, arteen arteko mugak lausotzen ditu eta publikoa mundua beste modu batera begiratzera gonbidatzen du. Zentzu horretan, Moonage Daydream ez da hainbeste Bowieri buruzko film bat, sorkuntzari, irudimenari eta bere burua berrasmatzeko askatasunari buruzko gogoeta bat baizik. Dokumentalak bilaketa etengabe batera gonbidatzen gaitu. Ideia hori 1950eko hamarkadaren erdialdetik 1970eko hamarkadaren amaierara bitarteko azal enblematikoen gure erakusketara eraman genezake. Azal bakoitza argazki esparrutik ateratzen gaituen kontakizun bat da. Berrasmatze berri bat edo arrisku bat. Asteburu hau Moonage Daydream-ekin irekiz, apustua, azken batean, musika ez dela entzuten soilik gogoraraztea da. Begiratu ere egiten da. Eta irudi batzuk, musika obra batekin topo egiten dutenean, hamarkadak zeharkatzeko, gure irudimen kolektiboa elikatzeko eta artista bat benetako ikono kultural bihurtzeko gai direla.
David Bowieren ibilbide artistikoaz, Brett Morgenek (2022) kontatua artxiboetatik abiatuta (kontzertuak, elkarrizketak, dokumentu arraroak eta argazkiak), forma sentsorial eta psikodeliko batean, dokumental biografiko klasikotik urrun.
Hendaiako Les Variétés zineman, 2026ko uztailaren 31n, ostiralean, 21:00etan (sarrera hitzak 20:30etik), Begirada Gurutzatuak #1, Sound and Vision asteburuaren hasieran. Proiekzioaren ondoren solasaldia izango da Diego Gilekin, Les 12 vies de Bowie liburuaren egilearekin.
Ez: filma esperientzia bisual eta musikal gisa bizi da. Baina argazkilaritza zaleek hari gidari berezi bat aurkituko dute: ikono baten fabrikazioa irudiaren bidez.
Moonage Daydream-en proiekzioak Begirada Gurutzatuak #1, Sound and Vision irekitzen du: hiru egun erakusketa, hitzaldi eta musikarekin Gaztelu Zaharreko Merkatuan (uztailaren 31 - abuztuaren 2, sarrera librea), argazkilaritzari eta disko azalei buruzko nire hitzaldia barne, larunbatean 17:00etan.
Erakusketak, ekitaldiak, proiektu deialdiak eta blogeko artikuluak: jaso Argia Kolektiboaren albiste nagusiak zuzenean zure postontzian.
Argazkilaritza eta musika, asteburuko begiradak:
Cookieak
Guk eta hautatutako hirugarrenek cookieak edo antzeko teknologiak erabiltzen ditugu helburu teknikoetarako eta, zure baimenarekin, esperientzia, neurketa eta marketin helburuetarako.
